The Last of Us T1. Survivors... en un mundo sin joystick

 Una adaptación que cumple 

The Last of Us (TLOU) es una adaptación del famoso videojuego homónimo desarrollado por Naughty Dog y lanzado originalmente en 2013 para PlayStation 3. La serie fue producida por HBO y estrenada en 2023, con Craig Mazin (Chernobyl) y Neil Druckmann (director creativo del videojuego) como creadores y guionistas. 

La primera temporada sigue bastante fielmente la historia del primer juego, con matices narrativos que enriquecen la trama y los personajes, y con la promesa cumplida de ser mucho más que otro relato postapocalíptico sobre criaturas infectadas. 

Una historia que combina supervivencia, emociones humanas y dilemas morales, logrando diferenciarse al poner el foco en los personajes, sus relaciones y la lucha por mantener algo de humanidad en un mundo que la ha perdido casi por completo.

La fuerza de los personajes principales 

Pedro Pascal y Bella Ramsey, en sus papeles de Joel y Ellie, son el alma de la serie. Su química, más que evidente, se convierte en el pilar fundamental de la narrativa. La relación entre ambos es compleja, marcada por momentos de ternura, desconfianza, sacrificios y lealtades. La química que logran crear es el corazón de la primera temporada y le da una profundidad enorme.

Pascal da vida a un Joel rudo, pero con el alma rota y una vulnerabilidad que no se ve a primera vista, mientras que Ramsey consigue clavar a una Ellie que brilla y, a pesar de su juventud, se enfrenta a la violencia con un coraje inquebrantable y un alma más vieja de lo que parece. El trabajo de interpretación es magnífico y podría sostener la historia por si mismo, pero hay mucho más...

Bill y Frank. Sundance fúngico

El 1x03 hay que darle de comer aparte. 'Long, Long Time' es mucho más que un valor añadido… que también. Es un mundo dentro de un mundo, y lo encaja como si fuera lo más fácil. Se detiene, respira y se atreve a contar lo que casi nunca se cuenta en este tipo de historias. Más que un episodio, parece un corto premiado en Sundance: íntimo, elegante, sin miedo al silencio ni a lo cotidiano. Cine dentro de la serie, y del bueno. Un homenaje al amor y al séptimo arte que no necesita subrayar nada para dejar huella. Merece un spin-off, una copa de vino... y revisitarlo sabiendo que algo así no se cuela en la tele todos los días.

La presencia de Tess

Anna Torv, en su papel de Tess, se destaca por una presencia sutil pero fundamental. Tess es un personaje complejo que actúa como ancla emocional para Joel, y la interpretación de Torv añade una capa de profundidad que no pasa desapercibida. Con una mezcla de dureza y ternura, encarna a una mujer desgarrada por las circunstancias pero aún capaz de luchar por lo que considera justo. Su vínculo con Joel aporta una de las notas más humanas a la historia.

Me parece un acierto narrativo el enfoque distinto que se da al personaje de Tess en la serie respecto al videojuego. Aquí, su muerte se convierte en un acto de sacrificio consciente para salvar a otros, mientras que en el juego es simplemente el desenlace de un enfrentamiento armado. En un mundo donde la confianza escasea, Tess encarna las contradicciones del corazón humano en tiempos extremos. Esa evolución del personaje no solo enriquece la trama, sino que añade una capa emocional que refuerza la profundidad narrativa de la serie.

El mundo devastado

El desarrollo del mundo post-apocalíptico es impecable. El escenario devastado, poblado por criaturas infectadas, esporas que asesinan la humanidad y unos pocos humanos sobrevivientes, se siente realista y visceral. Las escenas de acción, aunque impactantes, nunca eclipsan el verdadero núcleo de la historia, que es el viaje emocional y moral de los personajes. Cada encuentro con el peligro parece un paso más hacia una exploración más profunda de la naturaleza humana en circunstancias extremas.

La serie no teme mostrar la violencia y sus consecuencias, y en algunos momentos resulta difícil de ver, pero esto refuerza la seriedad de la narrativa y el coste emocional de la supervivencia. Las secuencias de tensión, donde la vida de los personajes pende de un hilo, están perfectamente equilibradas con momentos de calma, en los que se exploran temas como el sacrificio, la redención y el amor familiar.

Dilemas morales y la constante lucha por la humanidad

Al igual que en el videojuego en que se basa, la primera temporada de "The Last of Us" trata de la lucha por la supervivencia, pero también de la humanidad que queda cuando las reglas sociales ya no existen. Los dilemas morales sobre el bien y el mal, y la pregunta constante de si el fin justifica los medios, son recurrentes a lo largo de los episodios, generando momentos de reflexión muy potentes.

El ritmo de la serie, en su mayor parte, es equilibrado, permitiendo que tanto la trama como los personajes crezcan y evolucionen de manera orgánica. Sin embargo, no está exenta de altibajos, donde algunos episodios podrían haber sido más ágiles, pero en general, la experiencia es absorbente y emocionante.

Conclusión (provisional)

Mi nota: B+ provisional. Es una re-contextualizacion magnífica desde el lenguaje interactivo del joystick al medio televisivo. La historia progresa de manera sólida, manteniendo al espectador atrapado en la atmósfera de tensión constante. El final deja claro que aún queda mucho por explorar y mucha narrativa por transformar.

* La crítica continúa con la temporada 2